關於音樂，我想說的是...

學音樂是怎麼一回事，三言兩語實在是很難說清楚。音樂跟其他藝術比起來包含的領域太廣、太雜。只要有聲音，任何人都可以說他是音樂.....不論這個聲音所代表的含意或是用途是什麼。現代人對於音樂的看法跟過去不同，對音樂的需求跟態度也不同。以前，沒有ｉｐｏｄ、沒有ｉｐｈｏｎｅ、沒有方便的網路跟ｙｏｕｔｕｂｅ，沒有只要用手一按就可以有優美聲音的管道出現。音樂在現代社會俯拾即是，卻也因此喪失它存在的價值性。

現代社會事事求快、要求迅速、第一時間可以得到所需要與想要的東西、對於藝術也幾乎是用同樣的標準在看待，但是有多少人還記得，梵蒂岡的聖彼得大教堂是蓋了120年才完工的藝術品。即使在科技如此發達的世界中，藝術的本質與存在的價值並不會因為這些省時的機器而縮短它原本該有的份量。

音樂是時間的藝術。有一次與作曲家朋友等地鐵回家，閒聊到樂曲長度這件事。我說：『你們這些人，有時候多寫一分鐘，我們可能就要多練一個月。』聽起來像是玩笑話，卻道出所謂音樂藝術的存在核心價值。而今日有多少人願意心存感激的將音樂家所演奏出的每一個音符用一種感恩的心情來聆聽音樂？不論這樣的音樂您是否能夠引起共鳴或只是單純的聲音？

音樂藝術從希臘時期發展至今其實也有千年以上，打從有人類活動開始，音樂就存在著。在每個音樂時期（或著說人類文明發展時期）音樂存在的目的與功能性都不一樣。一開始，希臘神話中常把音樂用在眾神之間的嬉笑玩樂、調情之中。後來有拿來用作讚頌上帝、誠心歌詠的宗教音樂。討好完上帝後、出現討好皇帝的音樂產生，等到人類開始發現自我意識與自我存在價值後，音樂開始轉向討好自己。而此時今日，我發現音樂是拿來討好別人用的。

音樂中分成簡單的跟複雜的兩方面。我認為，所謂的好音樂，要能夠同時具備這兩種元素。什麼是簡單？音樂本來就是存在於市井之人之間，並不是像其餘專業領域必須要到了某年齡心智成熟後才可以接觸學習的東西。最能讓人開心的音樂通常是最單純的音所構成的。強褓中的嬰兒聽到莫札特便會開心的呵呵笑，仔細看看莫札特，幾乎也都是基本的和聲進行，越是複雜的結構越沒辦法讓聆聽的人心情愉悅，而今日我們所謂的流行音樂也多半是以這樣的模式進行著。然而，人並不是從出生到老死都維持像剛出生的一樣純淨的心思，所以複雜的作品就會產生，像是貝多芬、蕭邦。如同我們從讀故事書的年齡漸漸長成看小說的年齡，這時候，單一線條已經不能滿足我們對於這個世界或是這個社會所感受到的事物。而所謂學音樂的人，就是在努力學習如何處理跟解釋這些複雜的結構音樂進而創造與我們當前社會或世界上人類活動方式的新聲音。

音樂的存在可以是簡單的，卻千萬不可以抹去同時其專業的複雜性的存在價值。很多今日家長對於學音樂抱持輕蔑的態度、認為學音樂拿什麼來賺錢？有什麼用？先別論音樂是否可以成就一個富人，就先談當一個手裡抓著幾億股票的人，卻對羅浮宮前的金字塔成就毫無感動時，這樣的人格是否將會滿溢著我們所居住的世界？

2010 Mai, à Paris